Intervista: Bassi Maestro ci ricorda che è il capo del rap italiano

Il 31 marzo è uscito per Com Era Records Mia Maestà, il nuovo album di Bassi Maestro.

Più di vent’anni di carriera alle spalle, un nuovo disco ricco di collaborazioni, l’obbligo di confrontarsi con una scena rap giovanissima e agguerrita — da milanesi non potevamo non fare quattro chiacchiere con uno dei protagonisti di sempre del rap italiano.

Bene, mi sembra.

Ho provato cosa significa rimettersi in gioco dopo un po’ di mesi di silenzio, considera che arrivo da vent’anni di produzione musicale dove non mi sono mai fermato un attimo, spesso buttando fuori due dischi in un anno!

[Ride] Ai giovanissimi, in parte sembra una battuta ma è vero. Ho cercato di mettere in rima il mio punto di vista con un approccio che sicuramente è più attuale rispetto al tipo di delivery che potevo avere qualche anno fa. Ci sono dei pezzi decisamente “alla vecchia” come Ancora in giro o Un’altra specie, li vedo un po’ come un punto di passaggio tra il suono dei ‘90 e quello influenzato dall’attitudine odierna, muovendomi sempre chiaramente nel mio mondo musicale che prevalentemente è fatto di samples.

Sono convinto che quella dell’immersione nei social sia purtroppo una strada senza ritorno, tutti ne siamo condizionati a livello personale e professionale. La cosa mi terrorizza soprattutto pensando a quello che sarà delle generazioni che nascono ora, in balia di questo essere per apparire, per dire, per mostrare. Mi viene in mente Black Mirror. Insomma ne ho fatto dell’ironia perché sarà curioso tra poco tempo vederli come dei siparietti molto datati e ricordarci di questo periodo storico.

No davvero. Ora è molto più semplice arrivare, ma contemporaneamente l’offerta è centuplicata, per cui emergere è un’impresa epica, una volta i numeri erano bassissimi ma essendo in pochi il confronto era diretto, non c’erano i commenti sotto i video, la gente veniva a dirti le cose in faccia. È per questo che adoro la dimensione live, incontrare le persone e guardarle mentre canto o mentre firmo un cd.

Sicuramente, ma abbiamo guadagnato una serenità che prima non c’era, una capacità di relazionarsi con altri generi musicali senza paura di dover tradire un pubblico o una setta, cosa in cui si era trasformato l’hip hop degli anni ‘90 per noi europei, paladini di noi stessi e difensori a spada tratta di una cultura non nostra. Questo non lo rimpiango, anzi.

Con Fabri ci siamo ritrovati dopo anni che non lavoravamo assieme, probabilmente nulla è un caso. Money For Dope è un beat a cui tengo molto, il pezzo è molto serio e il fatto che il sample sia di Luttazzi chiude il cerchio. Con Fibra ci si intende subito, arriviamo dallo stesso periodo e condividiamo molte passioni comuni, non ultima quella della musica, vecchia e nuova, da cui ci facciamo continuamente ispirare.

Per me oggi la priorità è la famiglia, e non farmi mancare nulla di quello che davvero mi serve, tutto il resto è optional. Negli anni ‘90 da ragazzino vivevo quello status dell’apparire, delle macchine e delle collane, è una cosa che capisco benissimo, ma ora non mi interessa più anche se non la rinnego. Ora spendo i soldi solo in dischi. Oddio quello l’ho sempre fatto [ride].

Non credo, anche se amo il soul e il funk ho sempre campionato da qualsiasi fonte. In particolare negli ultimi anni cerco di essere il più originale possibile e trovare samples che nessuno ha mai usato, che nessuno può riconoscere. È il motivo per cui spesso sono in viaggio, cerco musica da usare, nessuno può competere a questo livello, sorry, mi impegno troppo!

Esatto, o anche Marcio per dirne un altro. Non volevo fare il solito disco, di dischi uguali ne ho già fatti troppi e avevo bisogno di confrontarmi con nuovi stimoli, da qui il motivo di collaborare con molti giovani talenti, con cui da un po’ volevamo fare qualcosa assieme. Era il momento giusto. Poi ovviamente le tematiche restano le mie, il modo di scrivere e di dire le cose anche.

Ognuno ha il suo periodo storico di riferimento, io sono cresciuto negli anni ‘80, dai quali ho assorbito moltissimo, la generazione dopo la mia nei ‘90. Adesso si torna ai primi 2000, 50 Cent torna di moda perché è la nuova old school, quella dei quindicenni di adesso, quindi aspettiamoci molti riferimenti e tributi a questo periodo. Zucchero tra l’altro è un copione, io manco la conoscevo la sua versione.

La freschezza e il modo nuovo di reinterpretare un genere, lontani dalle sue radici culturali ma in qualche modo legati.

I soldi sono sempre stati uno degli argomenti chiave del rap. Dall’inizio fino ad oggi, non è cambiato nulla. Ascolta Rakim, Gang Starr, B.I.G., 50 Cent, Bassi, chi non ha mai parlato di soldi? Semmai ora ci si siede molto e si cerca di fare quello che fanno tutti, spesso mancano i contenuti per mancanza di ispirazione.

È molto in gamba, apprezzo soprattutto la sua scelta di essere indipendente al 100%, ha capito tutto, ha già vinto.

Non li conosco, ho visto un paio di video ma onestamente non saprei, sono molto legati all’immagine più che alla musica. La musica è in secondo piano quindi mi interessano meno, ma questo è soggettivo. Per questo tutti ne parlano, sono bravissimi a far parlare di sé, il fatto che in ogni intervista me lo chiedono vuol dire che non sono lì per caso.

Guarda, lui mi sta sul cazzo ma il disco è molto figo. Deve un attimo smettere di credere di essere il capo del mondo, odio la sua attitudine finta umile.

Non saprei, se non conoscete ancora i BadBadNotGood sono un ottimo connubio tra jazz e hip hop, è l’unico gruppo che mi viene in mente al momento.

È un progetto per ora in stand by, mi piacerebbe in futuro riprenderlo in mano, ma per ora ci sono altri impegni e non si possono fare le cosa a metà. Spero a breve di avere modo di rimettere in piedi progetti legati al marchio DWB, grazie a tutti per il supporto! Ci si vede in giro!

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